王家卫跌落:为什么我们捧起来的都是易碎品?
当《繁花》裹着黄河路灯红酒绿的滤镜,还在观众记忆里泛着暖意,几段裹挟着电流杂音的私密录音,已如冰雨,劈面浇透了那座以王家卫为名的艺术神龛。
墨镜曾是他最坚固的符号铠甲。它藏住了那双编织过《花样年华》暧昧光影、捕捉过《重庆森林》孤独碎片的眼睛,更将公众对这位“文艺片教父”的想象,焊死在疏离、精致、不食人间烟火的滤镜里。
仿佛他的创作永远是慢火熬煮的诗意,连片场里演员漫长的等待,都该被赋予为艺术献身的悲壮注脚。
无人料到,那些藏在墨镜后的权力话语与真实人性,会从录音笔里决堤。这不只是一桩娱乐圈八卦,它是一把敲碎文化权威光环的重锤,一场王家卫神话的轰然祛魅。
艺术的成就,真的可以高于人品与德行吗?
藏在“天才”光环下的权力,真的可以肆意蔑视并榨取一切吗?
当一座“神龛”被我们亲手筑起,我们又该如何面对它的轰然倒塌?
生平与家族:永远的异乡人与局外人
要理解王家卫的难懂,必须回到他的原点。
1958年,王家卫生于上海。1963年,5岁的他随父母移居香港。身处香港,却不会粤语,他只会上海话和普通语,这导致了他童年长期的社交孤立与失语。他花了近十年,才真正克服语言障碍。
这段异乡人的经历,铸就了他所有作品的“元程序”。他的电影主角,永远是局外人。他们身处最喧嚣的香港,精神上却永远失语,无法与环境真正连接。
因为是局外人的疏离,所以对白失效。
他曾深陷语言不通的绝境,所以他骨子里不相信语言。
在他的电影里,语言是用来掩饰和错过的,真正的情感必须通过眼神、音乐、香烟和无法投递的信来传递。
同时,他对时间有近乎偏执的痴迷。母亲常带他去电影院消磨时光。在那个黑暗的洞穴里,唯一的尺度就是时间。所以他让演员在片场无条件地等待着,即便如宋慧乔,都是一等三年!
作品:一场流动的盛宴与独白;
人品:折磨淬炼之中榨取灵光。
王家卫交付的,从来不是故事,而是情绪的切片。
他的探索始于《旺角卡...
